Кинематографичният трилър е един от най -популярните жанрове сред вкусовете на публиката. Той взе формата си от литературата, въпреки че с течение на времето успя да създаде свой собствен код, своя особен начин да разказва истории.
Притежател на собствена категоризация (свръхестествено, полицейско, психологически трилър), предпоставката във всички случаи е да се задържи зрителя да се вкопчи в седалката. До края мистерията не може да бъде разгадана.
Алфред Хичкок е може би най -високият представител на най -добрите трилъри Въпреки това, в историята на Седмото изкуство има няколко режисьори, които са експлоатирали жанра с успех.
Най -добрите трилъри, тези, които не бива да пропускате
психоза. Алфред Хитчок, 1960 г.
Без съмнение, шедьовър на жанра. Също и този, който го определя. Има много малко по -късни филми, които не вземат някакъв елемент от класическия „Майстор на съспенса“.
Той е заснет с много противоречия, по времето, когато холивудското кино е под строга цензура. Но британският режисьор "се измъкна" и стреля политически некоректна история от всяка гледна точка. Преди всичко, според консервативните стандарти, които управляваха филмовата индустрия.
Специално споменаване на музиката, композирана от Бернард Херман. Музикалната партитура, която придружава целия филм, не само служи за подчертаване на мистерията, но е също толкова непочтена, колкото и останалата част от филма.
Седем. Дейвид Финчър, 1995 г.
El втори филм на американеца Дейвид Финчър, съживи в средата на 90-те години жанр, който с малки изключения, беше донякъде в застой към края на XNUMX-ти век.
Те са двама полицаи на противоположни позиции. Единият иска да започне дълга кариера като детектив, другият е на път да подпише пенсионирането си. Те трябва да се изправят срещу сериен убиец, който ще ги отведе (буквално) до краен предел.
В допълнение към безпроблемния сценарий, написан от Андрю Кевин Уокър, и безупречната кинематография и режисура на камерата, се откроява с работата на своите герои.
Теза. Алехандро Аменабар, 1995 г.
Докато Финчър освежаваше холивудското напрежение, Млад Алехандро Аменабар се появи в испанската кинематография. Неговият филмов дебют беше колкото новаторски, толкова и изключителен, превръщайки се за кратко време в референция, която трябва да се имитира, дори в самата американска индустрия.
акула. Стивън Спилбърг, 1975 г.
Вторият игрален филм на Спилбърг за киното представлява, в рамките на филмите за чудовища, същия етап, с който отбеляза Хичкок психоза в рамките на психологическия трилър.
Едно от многото добродетели на акула, е това държи зрителите в напрежение почти половината от прожекцията. И това все още без да показва челюстите на „убийствена машина“.
За да подчертае музиката, композирана от неуморния Джон Уилямс.
Четиридесет години след излизането си този филм е отговорен за един любопитен факт. Почти никой не е в състояние да плува на плажа, без страхът в един момент завършва като жертва на атака на акула.
Дюркерке. Кристофър Нолан, 2017 г.
Наскоро пуснат по кината, той представлява за мнозина шедьовъра на прочутия лондонски режисьор. Съспенс филм, приютен във военна история.
Въз основа на известния Операция "Динамо", с която Обединеното кралство успя да евакуира 300.000 XNUMX войници от френските брегове под нацистки контрол.
Нолан предлага перспектива от три различни ъгъла (въздух, суша и море) от операцията.
Безупречен на визуално ниво, той също се откроява с великото дело на своята „армия“ от протагонисти и с музикалното произведение на Ханс Цимер.
Мълчанието на агнетата. Джонатан Дам, 1991 г.
La шедьовър във филмографията на наскоро починалия режисьор Нюйоркчанин. Макар че това не беше филмовият дебют на Ханибал Лектър, (Хънтър от Майкъл Ман през 1986 г., това е първият му филм), ако е отговорен за това да остане татуиран в психиката на публиката.
Интригуваща история, от началото до края. Зрителят е изумен от бягството на страховития лекар Ханибал „Канибалът“.
Неговите постижения включват спечелването Оскар в 5 -те основни категории: Филм, режисьор, актьор (Антъни Хопкинс), актриса (Джоди Фостър) и сценарий.
Шестото чувство. М. Найт Шямалан, 1998 г.
Свръхестествено напрежение. Дете, което трябва да се справи с определено умение (Хейли Джоел Осмент), получава помощ от психолог (Брус Уилис), който в същото време се опитва да разбере защо е загубил контрол над живота си.
Успех в боксофиса, той разкри стила на режисьора си, за да създаде напрежение въз основа на дълги последователности, с почти никакъв диалог и малки движения на главните герои.
"Понякога виждам мъртъв”Стана една от най -известните фрази в историята на киното.
Сиянието. Стенли Кубрик, 1980 г.
Ако филмографията на този нюйоркски режисьор бъде прегледана хронологично, лесно е да паднете пред изкушението да наречете почти всички филми, които фигурират в списъка, като „Шедьовърът“. С Сиянието няма изключение.
Този филм е по едноименния роман на Стивън Кинг (един от литературните автори, допринесъл най -много аргументи за киното). Въпреки успеха на филма, Кинг обвини това, което Кубрик направи с работата си.
Това беше един от първите филми, използващи камерата Stediecam за заснемане на движещи се сцени.. Почти четиридесет години по -късно той все още е препоръката за учителите по филми, когато говорят за потенциала на използването на този технически ресурс.
Обичайни заподозрени. Брайън Сингър, 1995 г.
Филм, който изпълни режисьора си с престиж, преди да се отдаде на изследването на света на комиксите -герои с X мъже и неуспешните Супермен се завръща.
Певицата режисира съвсем правилно филм, който се откроява със сложния си сценарий. Зрителят е принуден да изчака до края, за да разгадае цялата мистерия.
Инфилтриран. Мартин Скорсезе, 2006 г.
Един от най -грубите криминални филми в историята на киното. Скорсезе, редовен в филмите за гангстери, носи визуално насилие (без да е изрично за голяма част от филма) на нива, които карат зрителя постоянно да се гърчи на мястото си.
В допълнение към впечатляващата постановка, филмът остава базиран на мощната актьорска работа на главните му герои.
Източници на изображения: IFC.com / Crash / Upsocl