Аржентинският вестник Clarín публикува бележка до великия бивш Бийтъл, в която той говори за последният му албум, записан под псевдонима The Fireman. Там той обясни какво е да записваш с продуцент от висок ръст Младежта (сътрудничи с U2 и The Verve), на звука, който се събужда Електрически аргументи, въпросния албум и очакванията и предизвикателствата, които възникват всеки ден.
Със силен експериментален печат, Маккартни призна, че с Electric Arguments се опитва да отдаде почит на цяло поколение на битник, както и литературата и особено, влиянието, което автори като напр Алън Гинсбърг, Уилям Бъроуз и Ферлингети, в композицията и сглобяването на албума.
Имаше и време да разкриете формулата, която ви държи напред и той копнее за миналото с един анекдот от миналото си на бийтълите, с Ленън, Ринго и Харисън.
Следваща част от интервюто:
¿Откъде идват „Електрическите аргументи“?
Идва от фраза, която взех от стихотворение на Алън Гинсбърг. Изглежда, че отговаряше на духа на албума. Той познаваше техниките за рязане на Уилям Бъроуз, автор на „Голият обяд“. Мислех да взема няколко думи и да добавя някои свои в същия тон. Търсихме неща като Ферлингети, Гинсбърг и подобни момчета. Погледнах в книги с поезия. Той вземаше дума и я комбинираше с фраза от друго стихотворение. Той събра думите и им даде смисъл.
Срещнахте ли Бъроуз?
Да, но не е добре. Той беше загадъчен и не говореше много. Имах малко студио в лондонския Уест Енд, където имаше рекордер Revox и микрофон за демонстрации. Наех мазето на някои негови приятели и те попитаха дали Уилям може да използва моята машина. Той записваше неща, но наскоро говорих с Бари Майлс, който направи запис на записи на Бъроуз, и той каза, че тези записи са загубени завинаги.
Решихте ли да направите "Electric Arguments" по-базиран на песни?
Другите два албума на Fireman бяха инструментални. Обикновено цялата тема се основава на акорд, както в индийската музика. Когато преминем към теорията за „повече от един акорд“, ние се придържаме към теорията „какво ще кажеш за малко пеене?“. Този път използвахме повече от един акорд и решихме да се разклоним и да пеем заедно.
Бихте ли казали, че са били уплашени от митологичната йерархия, която заобикаля Бийтълс от средата на 60-те?
Решихме, че сме твърде уплашени от натиска да бъдем Бийтълс и трябва да направим „песен на Пол Макартни“ или „песен на Джон Ленън“, така че ми хрумна идеята за Lonely Hearts Club Band на сержант Пепър, идеята за преструвайки се, че не сме Бийтълс, а онази друга група. Беше много освобождаващо. Това ни позволи да отидем на места, които не сме смятали, че са в обсега ни.
За този албум той изглежда е възприел естетиката на бийт поета, че „първото нещо, за което мислиш, е най-доброто“.
Да, не бях написал никакви текстове, така че трябваше да ги импровизираме всеки ден в студиото. Въпреки че бях малко уплашена, беше много вълнуващо да се науча да работя по този начин. Всичко беше направено за един ден, в най-добрия стил на бийт поезия. Направихме всичко там, в движение.
Важно ли е за вас да продължите да поемате творчески рискове в този момент от кариерата си?
За мен все още е важно да рискувам. Може би на мое място други биха си помислили: „Е, по-добре е да играем на сигурно“, но на мен никога не се случва. Проучването ме вълнува. Вълнувам се и казвам: „Да, нека го направим“ и чак по-късно разбирам, че съм поел риск.
За да прочетете цялото интервю, cоближи тук
Fuente: ловджийски рог