Намерено, благодарение на Списание за разнообразие, тази съвсем скорошна бележка, направена до филмовия режисьор Джеймс Камерън, не само заради успеха и таланта си в областта, в която работи, но и поради скорошното излизане на новия му филм, «въплъщение«. Наистина интересно интервю, в което Камерън обяснява не само за филма, но и за говорене във връзка с киното като изкуство и като носител, присвоен преди години. Надявам се да ти хареса.
Сорт: Вие сте работили в 3-D преди и сте били истински популяризатор на тази техника. Много хора в индустрията коментират важността на показването на изживяване в кината, което надхвърля това, което хората могат да получат у дома. Ние също така наблюдаваме, че публиката харесва 3-D формат и че тази техника се превръща в основен двигател за приемането на системи за цифров формат в киносалоните. Но като говорим конкретно за работата ви като режисьор и сценарист, какво добавя 3-D форматът към творческия аспект на филмов проект?
Джеймс Камерън: Мисля, че Годар го знаеше отлично. Киното не е истина 24 пъти в секунда; това е лъжа 24 пъти в секунда. Актьорите се преструват на хора, които не са, в напълно илюзорни ситуации и среда: един ден симулира нощта, сух пейзаж се преструва на влажен, град Ванкувър се оказва Ню Йорк, картофените чипсове се преструват на снежинки. Сградата е просто комплект с тънки стени, слънчевата светлина е ксеноново осветително оборудване, а шумът от трафика се осигурява от звукови специалисти. Всичко е илюзия, но наградата отива при онези, които правят фантазията по-реална, по-висцерална и по-разпознаваема от публиката.
Това усещане за реалност е значително засилено от стереоскопичната илюзия. Към днешна дата във видовете филми, които са предимно моя специалност, фантазията се оценява най-добре чрез усещане за реалност, базирано на детайли и текстури, което благоприятства историята по всяко време. Целият набор от герои, диалози, производствен дизайн, фотография и специални ефекти трябва да бъдат насочени към създаване на илюзията, че това, което виждате, наистина се случва, без значение колко малко вероятна би била ситуацията, ако спрете да мислите за това - например A киборг, пътуващ извън времето си, който убива сервитьорка, може да промени историята.
Когато човек види последователност в 3-D, това чувство за реалност се усилва. Зрителната кора заключава, на подсъзнателно, но всеобхватно ниво, че това, което вижда, е реално. Всички филми, които съм правил преди, можеха да се възползват абсолютно от 3-D формата, затова творчески считам 3-D техниката за естествено продължение на моя занаят като режисьор.
3-D филм ви потапя в сцената с по-голямо усещане за физическо присъствие и участие. Мисля, че ЯМР на мозъчната активност би показал, че има повече нервна активност, когато филмът се гледа в 3-D формат, отколкото ако се гледа в 2-D. Повечето хора, когато мислят за 3-D филми, си представят предимно поредици със странни измишльотини: герои или обекти, които летят, плават или се прожектират към публиката.
Всъщност в добър стерео филм тези кадри трябва да са по-скоро изключение, отколкото правило. Да гледаш филм в стерео е да наблюдаваш алтернативна реалност през прозорец. Подходящостта на това потапящо качество в екшън, фентъзи и анимационни филми е донякъде интуитивна за филмовата индустрия. По -малко очевидното е, че увеличаването на това чувство за присъствие и реализъм работи във всякакви сцени, дори и в най -драматичните и интимни моменти. Това не означава, че всички филми трябва да бъдат направени в 3D, защото в много случаи резултатът може да не оправдае разходите, но разбира се, не трябва да има творческа причина, поради която един филм не може да бъде заснет в 3D. D и се възползвайте от него.
Когато започнах процеса на разработка на 2000-D камера с Vince Pace през 3 г., търсехме алтернатива на конвенционалните камери, които бях използвал дотогава. Две години по-късно, докато се задълбочавах в разработването и производството на стерео технология, имах визия: цифровите проектори, предложени за замяна на 35 мм филм, могат да поддържат перфектно 3-D формата поради високата им честота на кадрите. Те всъщност може да са в състояние да проектират 3-D в лявото и дясното око последователно, при наистина високи кадри, които бихме възприели като едновременни. Тогава стигнах до заключението, че това означава, че нова ера на 3-D формата вече е напълно осъществима и че нашите скромни усилия в тази технология ще накарат пазара да подкрепи широко развитието на цифровото кино, което се смяташе за неизбежно и неизбежно.
Ирония е, че половин десетилетие по-късно развитието се осъществява, до голяма степен защото се задвижва от 3-D. Дигиталното кино представя 3-D формата на пазара. И това е така, защото публиката вижда нещо, което харесва и показва готовността си да плати повече за това. Новото 3-D, това прераждане на стерео, не само решава всички стари проблеми с лоша прожекция, напрежение на очите и т.н., но се използва в първокласни филми, които зрителите искат да видят. Това представлява фундаментална промяна от случилото се през 50-те години на миналия век с краткотрайната 3-D мания. 3-D форматът също е възможност за пренаписване на правилата, повишаване на цените на билетите по осезаема причина: за демонстративна добавена стойност.
Бърза дефиниция на термините: казвам стерео вместо 3-D, защото се занимавам с много художници на дигитална анимация, които са свикнали да използват термина „3-D“ като характерен термин за дигиталното анимационно изкуство, затова обикновено използвам стерео вместо това, съкратена форма на стереоскопия, така че няма объркване. Що се отнася до публиката, аз казвам 3-D, защото зрителите знаят какво означава това в този контекст: че ще трябва да носят очила и че ще видят нещо наистина иновативно.